Adiós, pequeña adiós



Siempre he creído que todo aquello que no eliges, es lo que te define.
"Adiós Pequeña, Adiós"

Película con la que Ben Affleck se estrena como director, ¡y de qué manera! Quién diría que "Daredevil" podría firmar una dirección tan exquisita siendo esta la primera vez que se pusiese la "gorra" de director.

Después de una primera toma de contacto con el guión de "El Indomable Will Hunting", Affleck salta al ruedo con "Adiós Pequeña, Adiós". Demuestra que situarse al otro lado de la cámara no ha sido un capricho de estrella, sino que vale para ello. Su labor está resuelta con una enorme solvencia y tanto el aspecto genérico del film, que atañe a la realización y al diseño de producción, como la dirección de actores están acometidos con elegancia y destreza.

Cualquier parecido de esta historia con el secuestro de la inglesa Madeleine McCan es cuestión de dos o tres elementos. Quien piense que va asistir al pase de un telefilme de esos baratos que emite alguna cadena privada los sabados por la tarde está muy equivocado.
"Adiós Pequeña, Adiós" es un thriller policíaco crudo y muy efectivo, donde el ambiente y las interpretaciones son lo mejor. La adaptación de la novela al guión es bastante mejorable, porque nos deja con un sabor bastante raro. Hacia la parte media, hay tramos en los que se hace un tanto larga y en los que se podría llegar a pensar que hay varias secuencias que sobran, sin embargo, en el desenlace, se comprueba que todo era necesario. La estructura resulta ligeramente extraña, con varios falsos finales y con instantes algo muertos y, sin embargo, es esta sensación de que el autor va divagando, perdido en la historia que quiere contar y sin saber avanzar, la que hace que las sorpresas le funcionen.

Voy a hablar sobre algunas escenas en concreto y voy a hacer SPOILER, así que para los que no hayan visto la película, os recomiendo que saltéis al siguiente párrafo. La presentación de alguna de las escenas es a todas luces irreal. Otras, están llenas de tópicos. Los dos detectives chapados a la antigua, duros como ellos solos que intentan siempre resolver todo por sus métodos. O la escena del discurso de Morgan Freeman sobre la muerte de su hija. Algunos diálogos rayan la exageración como la lucha en el bar o la conversación entre Patrick y Rey.
Aun así la película sabe dejarnos con la intriga de lo que sucede, además el conflicto de ideales que presenta te contagia y hace que te preguntes como haría las cosas uno mismo. Quiero hacer mención a la ultima escena, entre Patrick y la niña, esos 40 segundos de silencio son inmejorables.

Hasta dónde llega la justicia y la imparcialidad del ser humano. El debate que presenta la película me parece bastante interesante desde el punto de plantearnos nuestros propios pensamientos. Mataríamos a un pederasta o dejaríamos que la justicia se ocupase de él. Son situaciones que nos llevan hasta el límite, seguir o no una justicia marcada e impuesta desde la antigüedad, tomarnos la justicia por nuestra cuenta. Ahí os dejo eso para que lo penséis, pues en el film os lo recordarán.

Como escribí antes los actores son uno de los elementos más potentes de la película, en especial Ed Harris. Pero está tan impresionante que no sé si llega a resultar exagerado. Sus gritos y cabreos se sitúan sobre una fina línea entre la interpretación merecedora de premio y la sobreactuación. Casey Affleck, precisamente por tener cara de no haber roto un plato, logra un personaje muy interesante que se debate entre la justicia y la razón, y que siempre mantiene la capacidad de sorprender, pero sin resultar inverosímil. Morgan Freeman aparece sólo en dos momentos y no es quien más aporta a la película, pero sus escenas y la sobriedad que le da al papel le hacen ser un peso fuerte en la película. Amy Ryan, en el papel de la madre de la desaparecida, está magnífica. En la parte negativa, citaría a Michelle Monaghan, pero no porque actúe mal, sino porque le han dado un personaje de derribo, que no pinta nada y casi podríamos decir que sobra, apenas habla salvo para provocar enfados matrimoniales y estorbar a su pareja.

Os recomiendo que veáis la película no solo por lo que te deja en el cuerpo su realización, sino por ver uno de esos casos en los que un actor se vuelve director y lo hace mucho mejor, aunque sea muy valiente al decirlo, me hace recordar los primeros comienzos del mismísimo Clint Eastwood. Quizá Affleck debería quedarse de este lado de la cámara.
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5 cm. por segundo



Tan solo quiero la fuerza para protegerla.
"5 cm. por segundo"

Para que podáis entender porque voy hablar sobre una película de animación japonesa, debéis saber que soy un fiel seguidor del cine nipón. No creo que sea la primera y única vez que escriba sobre las realizaciones de la nación del sol.

"Byōsoku Go Senchimētoru", nombre original de la película, tiene como subtitulo "una colección de historias sobre la distancia". Consta de 3 capítulos, que en conjunto forman el film. Es una nueva forma de hacer cine de animación que el director, Makoto Shinkai, utiliza para dar mas profundidad a la historia, que es contada a través de los capítulos, por distintos narradores. Pues es, en si, una narración de sucesos y hechos que pasan coetaneamente o en otros momentos del tiempo.

El primer capitulo es sin duda el mejor; Takaki, el protagonista nos expone la historia de como conoció a Akari, y es ya en ese momento cuando las flores de satura o del árbol de cerezo toman la relevancia que tendrán a lo largo de los sesenta y tres minutos que dura. El título 5 centímetros por segundo viene de la velocidad a la cual los pétalos de sakura caen del árbol, los pétalos que son una representación metafórica de los seres humanos, evocadora de la lentitud de la vida y de cómo la gente, que comienza a menudo junta, lentamente se van separando y toman caminos diferentes. El primer capitulo se llama: Ōkashō, en español Flor de Sakura.

A partir de ahí lo que transmite va decayendo, pues en ningún momento el capitulo dos, "Cosmonaut", ni el tercero, "Byosoku 5 Centimeter", están al nivel del primero. La narración sigue siendo buena, pero pierde un poco el enganche del que hacía gala, y empiezas a pensar que todas las situaciones son drásticas y que el protagonista va cayendo en un pozo de tristeza del que ni siquiera quiere salir. Con un final desalentador y falto de magia, aunque en ocasiones muy real.

Aunque la verdadera belleza del film se encuentra en la estética y el diseño de los paisajes. Los cuales te transportan allí y te hacen soñar con claros campos llenos de nubes y noches de cielo estrellado. El punto culmen es el capitulo dos. En esas visiones soñadoras que tiene el protagonista, en las praderas de Nagoshima junto a los molinos de viento. Pero no solo puede ser el diseño lo que nos llame la atención, unido a eso va un guión lleno de reflexiones solitarias sobre el amor y la distancia, y el desamor. Nos deja frases como estas:

"(Después del primer beso entre los protagonistas) en aquel momento sentí como si pudiera comprender cosas como la eternidad, el corazón o el alma".
"Desde cuando escribo mensajes que no envío".
"En la vida la tristeza se almacena".

Con poco mas que añadir, pero con la certeza de que si os gusta el cine de animación, que no tenga que ver con Disney, admirareis esta película; tanto, como lo hice yo.
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Time for some music




Bueno descansando un poco del cine, me gustaría recomendaros dos grupos de música que envuelven mis críticas en casa.

El primero es "The xx", es una banda del suroeste de Londres, Inglaterra, formada en 2005. La componen cuatro veinteañeros que se conocieron en el Elliott School, notorio por haber dado grupos como Hot Chip, Burial y Four Tet. 'Sus letras son más que correctas y a mí, inevitablemente, me recuerdan a Young Marble Giants, uno de los grupos más fascinantes de la escena independiente de los 80 en el Reino Unido. Ambos grupos se basan en el sonidos primario, con una base mínima de bajo y guitarra con sonidos electrónicos'.

Información proporcionada por el blog especializado en música: Mil maneras de matar al DJ.

Luego esta "TV on the Radio" (a veces abreviado TVotR), es una banda estadounidense formada en 2001 en Brooklyn, Nueva York, cuya música se extiende a través de numerosos diversos géneros, desde rock alternativo y electro hasta free jazz y soul.



The xx - You got the love (remix Florence + the Machine)



TV on the Radio - Wolf Like Me
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Elephant



No digas nada.
"La ardilla roja"

"Elephant" es una recreación en clave de ficción de la matanza el instituto Columbine, en Colorado (EEUU). Llevada a cabo por uno de mis directores favoritos, Gus Van Sant, conocido por "Mi Idaho privado", "Drugstore Cowboy" o "El indomable Will Hunting".

Para poneros un poco al corriente, si es que no lo estáis, la matanza del instituto es el cuarto peor asesinato escolar en la historia de Estados Unidos, siendo el mas mortífero en un instituto. La mañana del 20 de abril de 1999, dos adolescentes, Eric y Dylan, entraron armados con varias armas de fuego y una bomba casera de propano, y asesinaron a 13 personas e hirieron a 24 más.

En cuanto al film, podemos decir que, junto al documental "Bowling for Columbine" de Michael Moore, es una de las mejores aportaciones de aquel fatídico día. Aunque, "Elephant" no pretende solucionar el tema de la violencia, como intentó Michael Moore en Bowling for Columbine. “No queríamos explicar nada” reconoce Van Sant. “Tan pronto como explicas una cosa hay otras cinco posibilidades que te echan abajo el argumento. Por otro lado también está el hecho de encontrar una explicación para algo que necesariamente no la tiene”.

Para disfrutar de ella debes abandonar cualquier idea sobre lo que te hace sentir la verdadera noticia, esta película vacía de intencionalidad y moralidad, pretende retratar con la mayor subjetividad posible un suceso que escapa de nuestro entendimiento. Sencilla y a la vez compleja, tiene un ritmo lento que hipnotiza y que incluso nos parece somnoliento, pero todo esto es algo que el autor busca, pues quiere que veamos y sintamos como si estuviésemos allí. Nos presenta el momento a momento de una serie de personajes, de los cuales casi todos son víctimas, previo a la matanza; contado con un realismo envolvente que nos hace, aunque sea un poco, partícipes de todo.

Van Sant se nutre de algunas ideas brillantes y de tópicos expertamente seleccionados para crear la captación de un ambiente claustrofóbico y lleno de tensión que moldea secuencia a secuencia, personaje a personaje, una frágil burbuja que revela, tras sus paredes de irisado jabón, la proyección distorsionada pero aplicable de nuestras miserias sociales presentes que serán el germen de unos augurios, por su insolidaridad y su individualismo, aún más oscuros, y que explotará dramáticamente en forma de genocidio.

Así, con su estética naturalista, con su uso sin abuso del plano secuencia y con la selección de un elenco de acertadísima normalidad, embadurna de cercanía la tragedia, nos ofrece su aroma y su sabor, y, lo más importante, consigue que lo reconozcamos como vividos en nuestras propias carnes.
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(500) Days of Summer



Las personas deberían saber decir lo que quieren.
"500 días juntos"

Sé que todos alguna vez hemos soñado con esa relación casi perfecta, impregnada de romanticismo, donde conoces hasta el más mínimo detalle de la otra persona; pues esta película tiene eso, y más.

No podemos catalogar esta película de comedia romántica porque va mucho más allá de una historia: chico conoce chica, como bien dice la introducción. No es la típica de todos felices y comieron perdices, ni tampoco la de el amor no existe, es un guión magnífico lleno de originalidad que intenta retratar el más duro de los amores, el no correspondido.

Cuando empiezas la estética y las imágenes te entran por los ojos y se hacen un hueco en tu cabeza y cuando a todo eso le sumas la gran banda sonora que lleva, te sumerges en una grata historia donde el guión te hace sentirte identificado. Porque lo mejor que tiene es que muchos de nosotros nos sentiremos identificados con la historia que nos cuentan, donde el amor y las palabras son mas que hechos.

Hablemos de ellos. Joseph Gordon-Levitt, que lo conoceréis por ser el protagonista de "10 razones para odiarte". Zooey Deschanel, a la que podemos ver con Jima Carrey en "Di que sí". Gordon-Lewit, un actor con ya bastante filmografía pero no por ello muy conocido, consiguió la nominación a los globos de oro de 2009 por el papel que realiza en esta ocasión.

Los dos personajes principales son en cuanto a su forma de ser una antítesis del otro. Él es idealista, soñador, creyente del amor y del hecho de enamorarse. Ella es un alma libre, que no cree en el amor y mucho menos lo que ello conlleva, no le gusta ponerse ataduras y vive como si fuese el ultimo día. Aun así se los dos llegan a sentirse atraídos y comienzan lo que es una relación; a los ojos de él, con futuro y prometedora y a los ojos de ella, algo efímero, que disfruta tanto o mas que él pero con la idea de que no llegará a ser algo serio.

La recreación de la historia de amor que viven es mas que creíble y roza la realidad constantemente, aunque a veces peca con los tópicos que se ven en otras películas de amor y desamor, tales como, el reencuentro de los dos en la boda después de un tiempo o la vuelta en tren donde ella se apoya en el hombro de él.

Tengo que hacer una mención especial al papel estelar que tiene Chloe Moretz, actriz que ocupa uno de los papeles protagonistas en "Kick-Ass", que hace una caracterización magistral de la joven consejera de Gordon-Levitt. También sobre el director del film, Marc Webb, conocido director de vídeos musicales que se atreve, por fin, con la gran pantalla. Próximamente le veremos dirigiendo "Spiderman 4".
A partir de ahora voy a escribir directamente de escenas, así que si queréis verla podéis saltaros al último párrafo.


En mi opinión la película tiene unas cuantas escenas increíbles que me gustaría comentar. Empezando por la escena del parque, en el banco de Tom, donde él le dibuja a ella una vista de los edificios en su brazo. Este punto sobre la arquitectura también presente en otras tomas le da un toque muy interesante. Aunque si tuviera que elegir una escena, elegiría la escena de PENE; los dos acostados, haciendo un picnic en el parque, jugando a decir pene cada vez mas alto, simplemente magnifica.
Otra de las escenas que llenan de originalidad el libreto es en la que expone realidad y expectativas, como el director juega con el tiempo y se desenvuelve con la certeza de que a todos, alguna vez, nos han dejado tirado nuestros pensamientos. Para terminar querría mencionar el pequeño cameo de musical que tiene Gordon-Levitt, después de acostarse por primera vez juntos, él sale de casa con una gran sonrisa y de camino forma una especie de coreografía con las personas del parque, genial, puesto que todos alguna vez después de acostarnos con esa persona tan especial hemos sentido la necesidad de bailar.

Sin más que decir de esta película os invito a que la veáis, ya seáis reticentes a este género, puesto que no os dejará con mal sabor de boca, ni mucho menos.
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Saga Crepúsculo



La muerte es apacible...fácil...la vida es más difícil.
“Crepúsculo”

Es tiempo de dar mi opinión sobre esta más que exitosa y taquillera saga.
Voy a intentar ser lo más objetivo posible, sacar sus puntos buenos y malos, sin querer darle mas importancia a unos que a otros.

Quiero tocar un poco todos los puntos de la película, y para ello empezaré por los directores. Una saga en la que ni un solo director ha repetido producción, cuatro películas, cuatro directores distintos. Desde mi punto de vista quiero decir que el hecho de que se cambie constantemente de director en la saga, no beneficia en nada ni a la cinta ni a los actores principales, puesto que la adaptación al estilo de uno u otro director es un proceso, y la continuación de ésta pasa por esa transición. Ahora bien, prácticamente no se observa el cambio de director porque lo importante en los filmes no es la forma de hacer las cosas, sino las cosas en si. Es decir, que lo que prima son los actores y por ello, son los directores los que se adaptan a ellos.

Para los más curiosos, los cuatro directores son: Catherine Hardwicke, directora que conoceréis por "Thirteen" y "Los amos de Dogtown"; Chris Weitz, realizador de películas como "Un niño grande" o "La brújula dorada"; el director de Eclipse ha sido David Slade el realizador de "Hard Candy" y "30 días de oscuridad"; y el ultimo será Bill Condon director conocido por "Dreamgirls".

La saga ha sido, de momento, muy irregular. Con un comienzo prometedor, siendo objetivos, hacia un público determinado. "Crepúsculo" fue una película que muchos seguidores de Stephenie Meyer esperaban, llegó como agua de mayo y consiguió ser un buen"boom” taquillero que devolvería todos los recursos gastados en la realización. Cierto es que los paisajes son increíbles en todo momento, cosa que hay dar las gracias a Portland, Oregon y Pasadena, California; lugares en los que se filmó la mayor parte.

Podríamos decir que la historia se centra en el triángulo amoroso entre una humana, un vampiro y un hombre lobo y que la guerra entre estos, y la oscuridad de los seres fantásticos son temas más bien secundarios. Es obvio que la gente que quiera ver una buena película de vampiros y hombres lobo, no va a decantarse por la saga crepúsculo, puesto que el concepto de chupasangre, según la interpretación de Stephenie Meyer, ha cambiado. Los vampiros poderosos, que mueren por el contacto con la luz solar o clavándoles una estaca han muerto para dejar paso a unos nuevos que pueden vivir de día, brillando como si de una estatua de purpurina se tratara, y donde para morir, el asesino debe destruirlos y quemar los restos. Incluso dejando de lado estas pequeñas diferencias con el resto de no-muertos conocidos, la película en si carece de un motor vibrante que haga al espectador disfrutar en todo momento. Cabe decir que hay momentos buenos, tales como los enfrentamientos entre vampiros; las disputas con los hombres lobos o la aparición de los Vulturi. Espero poder ver la cuarta película, puesto que el libro me pareció el mejor.

Aunque haya buenas escenas sueltas, sigue habiendo ciertas carencias, sobre todo en el guión y en los actores principales. Para darnos cuenta de las lagunas que el guión tiene solo hay que fijarse en que, principalmente, todas las películas se basan en diálogos entre Bella-Edward, Bella-Jacob, Bella-Edward-Jacob y Edward-Jacob. Que no digo que sea lo único pero si lo de mayor abundancia. Además, los diálogos rozan muchas veces lo ridículo y los personajes no acaban de explicarse por sí mismos. Si no habéis leído los libros seguramente no entenderéis por qué Bella actúa como actúa y qué ve en Edward.

El otro problema es sin duda de casting. No puedo dejar de mencionar la insoportable e incómoda sobreactuación de Pattinson. Se supone que es una persona que atrae mucho a las mujeres, pero eso no lo excusa de tener un único registro a lo largo de todas las películas. Los primeros planos de miradas sostenidas y reacciones exageradas con los que los directores han minado los films tampoco ayudan y para las escenas de anuncio de compresas, que llegan en la segunda y, sobretodo, en la tercera película, no tengo palabras.

Ahora voy a comentar las películas por separado empezando por Crepúsculo y terminando con Eclipse.

De crepúsculo poco mas puedo decir, el comienzo de una saga de novelas rosas escondida en un mundo de vampiros y hombres lobo, donde las escenas y los primeros planos de dos adolescentes reprimidos sexualmente no me llaman mucho la atención. Al salir de la sala de cine, completamente decepcionado, me pregunté si sería necesario tener 16 años para poder disfrutar de ella. Creo que no. El problema de "Crepúsculo" no es que sea una película sólo para adolescentes, sino que no funciona. Podría ver "Dirty dancing", "Clueless: fuera de onda" o la serie "Es mi vida" una vez tras otra, pero prefiero que Edward me eche un mordisco a tener que volver a ver Crepúsculo.

La segunda parte de la saga, es para mear y no echar gota. Luna Nueva utiliza los más que comunes impulsos sexuales de la audiencia femenina para lanzar un mensaje de lo bonito que es la castidad. Es toda una trama con aires de moralidad que ni siquiera esconde su intento de manipulación. Intentando meterla en el genero de terror, un lugar que no puede alcanzar pero del que chupa descaradamente en su versión más de parvulario. Porque, por si había alguna duda, Luna Nueva vuelve a desaprovechar cada una de las posibilidades de desarrollar una trama con un mínimo de suspense, acción o dramatismo, para sustituir el cine por una ración doble, incluso triple de estrógenos reprimidos.

En Eclipse, las cosas mejoran pero aun así parece que el guión se riera un poco de sí mismo con tanta situación extrema a la que ha sido sometido el triángulo amoroso (como cuando Jacob tiene que calentar a Bella delante de las narices de Edward), que personalmente conseguía el mismo efecto que una desbocada y exagerada escena de acción dónde intentas unir un camión cisterna y un avión en llamas. No sabes como acabará, pero seguro que hay carnaza. No puedo darle el aprobado porque es algo que va en contra de mis principios. Realmente me alegra que se haya conseguido por lo menos una película aceptable dentro de sus limitaciones hormonales, aunque el eterno dilema amoroso empieza a pesar demasiado sin llegar ningún sitio.

En definitiva, mas que aceptable saga porque, ¿Qué se puede esperar de una autora que manifiesta no haber visto o leído ninguna obra perteneciente al género de terror porque se lo prohíbe su religión organizada? Permitidme un consejo: si queréis disfrutar de un romance vampírico de serie B, divertido y salpicado de jocosa mala leche y cierto sentido de la tragedia, háganse con alguna temporada de la reivindicable serie ‘Buffy, la Cazavampiros’.
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GoodFellas Británico




"¿Ves ese paquete de fumar mata que hay sobre el piano?... Todo lo que tienes que saber de la vida está entre esas cuatro paredes."
RocknRolla.

Habéis leído bien, GoodFellas Británico.
"GoodFellas", es la obra maestra de Martin Scorsese, que en España se llamó "Uno de los nuestros", y que protagonizó Robert De Niro. Pero en este caso GoodFellas Británico se refiere al nombre que le han dado al cine del director británico Guy Ritchie.

Guy Ritchie cuenta con varias películas en su filmografía pero, el tan aclamado GoodFellas Británico solo engloba, de momento, cuatro obras de su lista de realizaciones. "Lock & Stock", "Snatch, cerdos y diamantes", "Revólver" y "RocknRolla".

Hoy voy a realizar un breve homenaje a ellas, sin profundizar mucho en detalles de las películas.

"Lock & Stock" se estreno en 1999, y con ella el director comenzó un viaje que, a día de hoy, no ha terminado. Soy de los que piensa que la opinión sobre una película no se forma en el instante en el que terminas de verla, sino que es con el tiempo cuando valoramos realmente a la película. Esta película resulta ser vibrante, eléctrica, de situaciones disparatadas y con una banda sonora que roza la perfección. La historia se organiza en base a tramas que transcurren en función de los personajes (o equipos de personajes) que las protagonizan; así van avanzando azarosamente hacia un final común, que las une o las destruye. No están muy estructuradas y son algo facilonas pero ¡qué más da!, forman parte de la que, a mi entender, fue la película más divertida del año.

"Snatch, cerdos y diamantes" fue la segunda producción que goza de un hueco en el G.B. (GoodFellas Británico)
estrenada en 2000, fue un gran éxito de taquilla. La sombra de ''Lock & Stock'' se alarga poderosamente durante toda la película con dos diferencias fundamentales: una presentación de personajes tan desordenada como acertada y Brad Pitt en el papel de un gitano irlandés que a base de peleas callejeras intenta comprarle una caravana nueva a su madre: inconmensurable. Tiene todo lo que una buena película de acción puede desear: diálogos frescos e infalibles, una buena banda sonora y gitanos irlandeses dándose de hostias envueltos en llamas.

Después de estas dos grandes obras, el autor se perdió en la realización de tres films de muy baja calidad, uno de ellos protagonizado por su esposa en aquella época, Madonna. Pero después de divagar y de salir de una mala vida conyugal, vuelve por sus fueros y realiza los dos siguientes films.

"Revolver" estrenada en las islas, y con ello me refiero a las británicas, en el año 2005, no llegaría a España hasta el año 2008.
Estamos hablando de una cinta que auguraba el regreso del G.B a las pantallas de los grandes cines. Aunque, no encajo en la crítica y en taquilla fue muy irregular, bajo mi punto de vista estamos ante una gran realización muy infravalorada. Mafia, disparos, sangre y personajes con estilo. Una historia donde la irracionalidad está apareciendo cada dos por tres y hace que confundas realidad con locura, donde los personajes principales no saben si estan cuerdos o locos y donde los elementos se contagian de esa incoherencia innata que posee la película. Para mi es una gran producción, porque te hace pensar mucho y te lleva a cuestionarte ficción y realidad, pero por eso mismo sé que una gran parte del publico que espera la típica pelicula de accion negra y acentos rusos e irlandeses, no aceptan la película como tal. "Revolver" es sin duda la película mas inteligente que ha realizado el director, donde para comprenderla hay que estar un poco desquiciado, o simplemente ponerte en la piel de un loco.

Y para terminar llegamos a "RocknRolla" también estrenada en 2008. Esta cinta es su mas famosa realización debido a la tan grande acogida en taquilla como en crítica. Ritchie se atreve a conjugar la crítica social, la parodia, el cine negro, la estética del cómic, la música más rebelde y el nuevo Londres, ése que no sale en las películas y está lleno de contradicciones. Y consigue hacerlo a las mil maravillas. "Rocknrolla" abre la puerta a un mundo de gángsters tradicionales, políticos corruptos, contables que coquetean con los límites de la ley, estrellas del rock muertas que resultan estar muy vivas y nuevas generaciones de criminales muy ‘malotes’ que buscan hacerse un hueco. No puedo decir nada malo de esta película, puesto que llego a mi como un soplo de aire fresca entre tanta película sin sentido, solo recomiendo que quien no haya podido verla, que reserve dos horas de su día a día para ver esta magnifica película.
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Comienzo





"Si siempre nos guiamos por las opiniones ajenas, ¿para qué tenemos las propias?"
A Good Woman.


Hoy comienzo con este pequeño pasatiempo, que para mi ha significado tanto en mi vida. Si no fuera por que cuando tenía 7 años viera " El Quinto Elemento" nunca hubiera conocido la fascinación que me produce ver películas. Mis tardes de juventud y adolescencia estarían vacíos, y mi camino hacia la madurez no estaría tan poblado de inquietudes y opiniones.

Con este blog no quiero imponer mi opinión, sino dar a conocer lo que experimento con las películas que veo, observo y admiro.
Siempre estaré dispuesto a oír criticas hacia mis opiniones, siempre y cuando considere que son estrictamente sobre cine.
Gracias a Joserra, por haberme empujado a ello.
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